Auf grauen Schichtungen definieren weiße Striche einen dynamisch-abstrakten Malduktus. Zwei Farbflächen, in ihrer Formulierung pastos gehalten, zeigen sich als Ruhepole in dieser bewegten Konzeption. Die Arbeit von Renata Darabant wirkt in der ersten Anmutung malerisch, nur bei genauerer Betrachtung offenbart sich die druckgrafische Herangehensweise am Beispiel der Monotypie. Aber auch hier geht Darabant andere Wege, denn die Künstlerin versucht den Prozess der Bewegung und den Moment einer Tätigkeit einzufangen. In dieser künstlerischen Haltung wird dem Spontanen, dem Zufälligen Raum gegeben, sei es durch unterschiedliche Farbtöne oder Strukturen. Nichtdestotrotz bezeugen ihre Arbeiten ein beständiges Auseinandersetzen mit technischen Möglichkeiten, um die Darstellung des Prozesshaften abzubilden. Darabant geht es nicht um das bewusste, rationale Verstehen etwaiger Bildinhalte oder Motive, sondern um ein gefühlsmäßiges, subjektives Erleben eines Phänomens. Im Herzen dieser sensorischen Wahrnehmung kulminiert sein subjektiv-phänomenaler Charakter mit dem abstrakten Moment einer Wahrheit: Verspüren einer Motivation als Zustand von Freiheit – Prozess in der wahrsten Form. Hier finden Sie mehr dazu.

Die Betitelung „#8“ bezieht sich auf einen Moment eines künstlerischen Prozesses. Diese Arbeit ist ein Original und Teil der Serie „AT THE PRINTING TABLE“. Diese Initiative versteht sich als Plattform, welche Künstler:innen, die mit verschiedenen Drucktechniken arbeiten, präsentiert und die die unterschiedlichen Zugänge künstlerischer Prozesse einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen möchte.
Foto/Abbildung: Christoph Schlessmann

Silvia Müllegger