Auf den ersten Blick beeindruckt die Druckgrafik durch die Darstellung von Totenköpfen, die auf- und nebeneinander gelagert sind. Dicht an dicht platziert, formulieren sie eine Landschaft aus schwarz-weißen Flächen und skizzenhaft anmutenden Linien. Bei genauerer Betrachtung geht es dem Künstler aber auch darum, die Technik der Kaltnadelradierung zu erforschen, die, im Gegensatz zum Kupferstich, weichere Linien und ein schnelles, spontanes bzw. unmittelbares Arbeiten ermöglicht.

Serie: Ansichten eines Schädels oder die Ikonografie des Todes
In seiner aktuellen Serie Ansichten eines Schädels beschäftigt sich Nobert Wabnig mit einem der eindringlichsten Symbole des Todes, dem Totenkopf. In über 50 Ansichten hält er verschiedene Perspektiven und Eindrücke fest. Gleichzeitig, so der Künstler, funktionieren die einzelnen Werke als laufende Serie in verschiedenen Auflagen und werden in Kombination mit vielen Einzelblättern immer wieder neu arrangiert. Ziel der Auseinandersetzung ist es, sich in der Selbstreflektion der eigenen Sterblichkeit bewusst zu werden. Die Abbildung des Totenschädels steht in vielen Religionen für die Endlichkeit und den Moment der vanitas. Er mahnt die Lebenden, im Sinne eines memento mori, ein sinnerfülltes Leben zu führen.

Silvia Müllegger

Mehr über den Künstler finden Sie in unserem ausführlichen Porträt. Originalbilder und Druckgrafiken von Norbert Wabnig finden Sie im ARTcube21 Shop.