Auf blauen und grünen Flächen zeigt sich im starken Orange gehalten eine verästelte Figur. Diese abstrahierte Form, aus einem fotografischen Sujet freigestellt, ermöglicht freie Assoziationen und erzeugt eine tiefere Verbindung in der menschlichen Wahrnehmung. Für Renata Darabant sind Bilder Zeugen von Spuren, von Prozessen oder in diesem Fall Dokumente oder Momente ihrer Reisetätigkeit. „Je mehr Sprachen du sprichst, Reisen du machst, Menschen du triffst, umso mehr Menschen bist du, das heißt Denkweisen vereinst du“, so die Künstlerin.

Als Meisterin und konstante Erforscherin des Mediums Druck ist es vor allem der japanische Holzschnitt, den sie lebendig hält, fortführt und beständig erweitert. Ein Charakteristikum dieser traditionellen Drucktechnik ist es, die Darstellung des inneren Wesens, des Eindrucks festzuhalten, und nicht die naturgetreue Wiedergabe. Fasziniert vom Prozess an sich, aber auch dem Festhalten eines bestimmten künstlerischen Moments, kreiert die Künstlerin eine Welt in Serie, die zwischen Abstraktem und Figurativem changiert; oder wie Renata Darabant meint: „Ich nähere mich dem Bild, das in seinem Wesen gegenwärtig ist, Bildern, die Bilder bleiben, auch außerhalb der Grenzen der Zweidimensionalität.“

Silvia Müllegger

Renata Darabant hat bei diesem Holzschnitt zusätzlich mit der Technik der Blindprägung gearbeitet, die Sie in unserem Glossar erklärt finden. Mehr über die Künstlerin finden Sie in unserem ausführlichem Porträt. Originalbilder und Druckgrafiken der Künstlerin finden Sie im ARTcube21 Shop.