Daniel Libeskind

Daniel Libeskind, *1946, Lodz, Polen ist einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jh. Zu seinen Entwürfen zählen kulturelle Einrichtungen, wie das Jüdische Museum Berlin, das Felix-Nussbaum-Haus in Osnabrück, das Denver Art Museum und das Imperial War Museum North in Manchester uvm.

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ARTcube21 Kunstdruck-Editionen

In unserer Onlinegalerie finden Sie alle Arten von Kunstdrucken und Druckgrafiken von Serigrafien, Lithographien, Holzschnitten über Radierungen und Cyanotypien. Gerne lassen wir Ihre gewählte ARTcube21 Druckgrafik von unserer Kooperationspartnerin "Die Rahmenmacherin" rahmen.

Kaleidoskop

Im Kaleidoskop haben Sie die Möglichkeit, die im ARTcube21 präsentierten Künstler:innen besser kennenzulernen. Entdecken Sie jetzt Originalbilder und Druckgrafiken abseits der ARTcube21 Editionen. Sie interessieren sich für eines dieser Werke? Dann senden Sie uns eine Anfrage! Wir vermitteln gerne zwischen Ihnen und den Künstler:innen, organisieren einen Besichtigungstermin und kümmern uns um die individuelle Zustellung.

ARTcube21 x Galerie Ernst Hilger

Die bekannte Wiener Galerie Ernst Hilger führt Protagonist:innen der wichtigsten internationalen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts im Portfolio – von Pablo Picasso und Jean Dubuffet, Pop Art Künstlern wie Andy Warhol bis hin zur Narrativen Figuration. Außerdem vertritt die Galerie Künstler wie Erró und Mel Ramos, sowie Vertreter:innen der internationalen österreichischen Moderne wie Hans Staudacher und Gunter Damisch. Druckgrafiken der beiden Künstler sind nun im Rahmen einer Kooperation auch bei ARTcube21 erhältlich, ebenso wie Drucke von Street-Art-Künstler:innen. Aktuell erhalten Sie 15 % Rabatt auf alle Street-Art-Kunstwerke – Aktion gilt bis 30.9.* (Details siehe Aktionsinfo)

ARTcube21 x Calle Libre

Calle Libre bedeutet „freie Straße“. So heißt das jährlich in Wien ausgetragene größte Street-Art-Festival Mitteleuropas. Gegründet im Jahre 2014 ist Calle Libre ein Festival für urbane Ästhetik, das zeitgenössisches Graffiti und andere Formen der Street Art auf kuratierten Wänden in der ganzen Stadt zusammenbringt. Unsere Redaktion hat mit dem Veranstalter Jakob Kattner ein Interview geführt. In Kooperation mit Calle Libre bieten wir einige Druckgrafiken von Street-Art-Künstler:innen an. Übrigens: aktuell erhalten Sie 15 % Rabatt auf alle Street-Art-Kunstwerke – Aktion gilt bis 30.9.* (Details siehe Aktionsinfo)

ARTcube21 x ARTCARE

Seit Oktober 2022 kooperiert Artcare mit der Plattform ARTcube21 und lässt sein Know-how im Bereich junge Kunst und Druckgrafik einfließen. Eine von Artcare zusammengestellte Auswahl dieser Arbeiten ist ab sofort über ARTcube21 erhältlich: u.a. Druckgrafiken von Cosima von Bonin, Gerwald Rockenschaub und Herbert Brandl. Erfahren Sie hier mehr über unsere Kooperation.

Shepard Fairey

Shepard Fairey wurde 1970 in Charleston/South Carolina geboren, und ist ein amerikanischer Grafiker und gesellschaftlicher Aktivist. Er gehört der Street-Art-Bewegung an und steht in der Tradition von Keith Haring und Jean-Michel Basquiat. Fairey übt soziale und politische Kritik durch Wandmalerei im öffentlichen Raum. Das ikonenhafte Porträt Hope (2008) für den damaligen Präsidentschaftskandidaten Barack Obama ist sein vielleicht berühmtestes Werk.

Mitgliedschaften

Eine ARTcube21 Mitgliedschaft lohnt sich schon, sobald Sie das Produkt im Warenkorb haben! Denn Sie erhalten als Mitglied 25 Euro Rabatt auf jeden Kunstdruck der ARTcube21 Edition. Klingt gut? Lesen Sie mehr über unsere exklusiven Vorteile.

Norbert Wabnig

Die Fotografie ist das bevorzugte Medium von Norbert Wabnig (*1983). Doch von ihr ausgehend, befasst er sich auch mit Druckgrafik und ist Mitglied der Werkstatt Graphikkinder im 6. Wiener Gemeindebezirk. Seine Werke werden international publiziert (u. a. „National Geographic“), ausgestellt und mit Preisen ausgezeichnet. Wabnig lebt und arbeitet in Wien. Lesen Sie in unserem ausführlichem Porträt mehr über den Künstler.

Gunter Damisch

Der 1958 geborene Künstler Gunter Damisch war ein österreichischer Maler und Plastiker. Kunstgeschichtlich gesehen ist er den Neuen Wilden zuzurechnen. Außerdem war er seit 1998 Professor an der Akademie der bildenden Künste in Wien und lebte in Freidegg (Bezirk Amstetten). Mehr über Gunter Damisch können Sie in unserem ausführlichem Porträt nachlesen. Außerdem führen wir seine Lithographien in unserem Shop.

Chien-Yu Lin

Chien-Yu Lin (*1997) absolvierte die National University of the Arts in Taipeh mit der Spezialisierung auf Druckgrafik und Zeichenkunst. In Wien führt sie ihre künstlerische Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste im Fach Druckgrafik weiter. Ihre Arbeiten werden in internationalen Galerien gezeigt und sind Teil der Initiative „DAS EDITH“ – ein Projekt für zeitgenössische Druckgrafik unter der Leitung von Professor Christian Schwarzwald an der Akademie der bildenden Künste Wien. Lesen Sie in unserem ausführlichem Porträt mehr über die Künstlerin.

Stinkfish

Schon früh feilte der in Mexiko geborene, in Kolumbien aufgewachsene Künstler Stinkfish auf den Straßen seiner Heimatstadt Bogota an der Verfeinerung seiner Technik. Mit Stencils (engl.: Schablonen) experimentierte er zum ersten Mal im Jahr 2003 und hat seitdem einen einzigartigen Stil perfektioniert. Stinkfish definiert seine Arbeit als Graffiti, seine Praxis umfasst aber auch Murals, Studioarbeiten, Poster, Fanzines und verschiedene Publikationen.

Boaz Sides alias UNTAY

Boaz Sides alias UNTAY ist ein multidisziplinärer Visual Artist, der in Tel Aviv und Budapest lebt und auf der ganzen Welt tätig ist. Seinen kreativen Werdegang begann er als Pflastermaler auf den Straßen von Tel Aviv – zugleich studierte er visuelle Kommunikation. In den letzten zehn Jahren produzierte er auch Straßen- und Studioarbeiten, entwarf Tätowierungen und kuratierte alternative, unabhängige Kunst-Events und Ausstellungen.

Said Dokins

Die riesigen Wandgemälde des aus Mexiko stammenden Künstlers Said Dokins kombinieren kalligrafische Pinselstriche mit der disruptiven Geste von Graffiti. Wenn Sie mehr über Werk und Künstler erfahren wollen, folgen Sie diesem Link zu seiner Website.

Boicut

Der österreichische Künstler Boicut, der seinen bürgerlichen Namen nicht nennen möchte, studierte zunächst Drucktechnik an der Grafischen, bevor er ein Studium in Grafikdesign anfing. Grafische Elemente sind nach wie vor ein zentrales Thema in seiner Arbeit, nicht nur ästhetisch, sondern auch im Herstellungsprozess. So erstellt er bei Leinwänden in der Regel zunächst einmal digitale Skizzen, die er dann auf die Leinwand überträgt.

Jeremias Altmann

Jeremias Altmann (1989*) absolvierte die Universität für angewandte Kunst in Wien, Schwerpunkt Malerei und Grafik, und ist Mitbegründer des Vereins Graphikkinder im 6. Wiener Gemeindebezirk. Neben den traditionellen Genres der bildenden Kunst liegt der Fokus seiner künstlerischen Praxis vor allem auf zeitgenössischen Medien wie dem Film. Seine Arbeiten werden regelmäßig in renommierten Museen, z. B. im Kunsthistorischen Museum Wien, wie auch Galerien weltweit gezeigt und befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Lesen Sie in unserem ausführlichen Porträt mehr über den Künstler.

Hans Staudacher

Hans Staudacher zählt zu den wichtigsten österreichischen Künstler:innen der Nachkriegszeit. Alfred Kubin, Egon Schiele, Gustav Klimt – diese drei Big Names der österreichischen Kunstgeschichte wirkten auf den jungen, frisch am Landesinstitut für bildende Kunst in Klagenfurt ausgebildeten Hans Staudacher wie Magnete. Als 27-Jähriger zog er von Kärnten nach Wien, um sich aus nächster Nähe mit ihren Werken zu beschäftigen. Der Eisenbahnersohn aus St. Urban am Ossiacher See, der bis dahin vor allem kleinformatige abstrakte Arbeiten in Grau-Schwarz gemalt hatte, entdeckte seine Liebe zur Farbe. Finden Sie hier vier seiner Werke, die ARTcube21 in Kooperation mit der Galerie Ernst Hilger anbietet, oder erfahren Sie in unserem Artikel Hans Staudacher: Kooperation zum 100. Geburtstag mehr über den Künstler.

GLEO

GLEO, eine bildende Künstlerin aus Kolumbien, ist weltweit anerkannt. So zieren ihre Werke Galerien und Wände in zahlreichen Städten auf der ganzen Welt, darunter Marokko, die Türkei, Mexiko, Schweden, Portugal, Ecuador, Brasilien, die Vereinigten Staaten und viele mehr. Dass Menschen und die Natur untrennbar verbunden sind ist Teil ihrer Überzeugung und Philosophie.

Franz Graf

*1954 in Tulln, lebt und arbeitet in Wien. Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Oswald Oberhuber. 1990 Preis der Stadt Wien für bildende Kunst, 2000 Würdigungspreis für bildende Kunst des Landes Niederösterreich, 2010 Österreichischer Kunstpreis für Bildende Kunst. Franz Graf hatte Einzelausstellungen unter anderem im Frankfurter Kunstverein (1979), in der Neuen Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (1990), in der Wiener Secession (1995), im Bonner Kunstverein (1995), im Rupertinum in Salzburg (2001) und im MAK, Wien (2009). 2007 realisierte er im Rahmen von „Kunst am Bau” im neuen Mozarteum in Salzburg eine Bodengestaltung im Eingangsbereich der Universität am Mirabellplatz. Franz Graf schuf zahlreiche Arbeiten im architektonischem wie im öffentlichem Raum wie etwa seit 2012 die 4-teilige Installation “SUED “ in der Passage Hauptbahnhof/Südtiroler Platz.

Iris Andraschek

Iris Andraschek, +1963 in Horn (NÖ), lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich. Iris Andraschek absolvierte ihr Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien bei max Melcher, mit ergänzenden Studien für Freskomalerei in Rom und Bozen. Arbeitsaufenthalte u.a. in Durham, New York, Woodside, Istanbul. 1995-2000 Lehrtätigkeit an der Akademie der bildenden Künste Wien. 2010 Würdigungspreis des Landes Niederösterreich für Kunst im öffentlichen Raum, 2015 Österreichischer Kunstpreis für bildende Kunst, 2018 Preis der Stadt Wien für bildende Kunst. Rituale unterschiedlicher Communities, alternative Lebensentwürfe, der ländliche Raum und seine Gesellschafts- und Ordnungssysteme sind wiederkehrende Themen in den künstlerischen Arbeiten Iris Andrascheks. Für die Präsentation ihrer Arbeiten in kontext- und ortsspezifischen Installationen, Ausstellungen oder im öffentlichen Raum entwickelt Iris Andraschek spezielle Displays und Möbel. Bei ihren zahlreichen Projekten im öffentlichen Raum liegt ihr Fokus auf Erinnerungsgeschichte und die Repräsentation weiblicher Identität.

Cosima von Bonin

Cosima von Bonin, *1962 in Mombasa, Kenia, wuchs in Salzburg auf, lebt und arbeitet in Köln. Seit 1990 zahlreiche internationale Ausstellungen u.a.2007, Teilnahme an der documenta in Kassel, 2022 Biennale/Venedig. Cosima von Bonins komplexes, genreübergreifendes Schaffen reicht von Medien wie Installation, Skulptur, Wandbild, Stoffbild, Fotografie und Film bis hin zu Performance, Musik, Soundambiente. Dadurch schafft sie ein enormes interdisziplinäres Panorama, welches psychologisch, emotional, gesellschaftskritisch aufgeladen ist.

Hans Weigand

*1954 in Hall in Tirol, 1978-1983 Studium an der Hochschule für angewandte Kunst bei Oswald Oberhuber und Berlin. Sein Werk wird seit 1978 in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen gezeigt wie u.a.1998 Museum Abteiberg, Mönchengladbach, 1999 MAK-Schindler House, Los Angeles, 2001 Gabriele Senn Galerie, Wien; Secession, Wien, 2002 Sammlung Hauser und Wirth, St. Gallen; Museum Ludwig, Köln, 2008 Museum der Moderne Salzburg, 2015 21er-Haus, Wien, 2022 Albertina, Wien

Daniel Libeskind

Gerwald Rockenschaub

Gerwald Rockenschaub, *1952 in Linz, ist ein österreichischer Künstler und DJ. Er studierte zunächst Geschichte, Psychologie und Philosophie an der Universität Wien und danach bis 1982 bei Herbert Tasquil an der Hochschule für Angewandte Kunst Wien. Ab den frühen 1980er-Jahren arbeitete er als DJ wie auch als Künstler, zuerst als Maler und später in der Installationskunst. 1984 zeigte Rockenschaub seine Arbeiten in ersten Einzelausstellungen bei Otto Mauer in der Wiener Galerie nächst St. Stephan und der Hamburger Galerie Vera Munro; 1993 bespielte Rockenschaub mit Andrea Fraser und Christian Philipp Müller den Österreichischen Pavillon der Biennale von Venedig. 2007 war er auf der documenta 12 mit mehreren Arbeiten vertreten. Als Techno-DJ und Musiker gründete er 1995 mit Michael Meinhart den Club the audioroom in Wien.

Herbert Brandl

Herbert Brandl zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Malern Österreichs. Zahlreiche internationale Ausstellungen, u.a. 1992 documenta IX in Kassel, 2007 Biennale di Venezia. Von 2004 bis 2019 lehrte Brandl als Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Das Naturmotiv dominiert Brandls Oeuvre und kommt vielseitig zum Ausdruck. Er variiert zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen dem Wiedererkennungswert von Natur und den Sinneseindrücken von Farbe und Form. Brandl spielt mit expressiven Gesten, abstrakten Farbräumen und mächtigen Formen.

Aija Zarina

Aja Zarina, *1954 in Sauka, Bezirk Jēkabpils, Lettland, 1976 bis 1982 Studium an der Lettischen Akademie der Künste, Riga, seit 1980 zahlreiche internationale Gruppen- und Einzelausstellungen u.a. in Brüssel, Wien, Paris, New York, Oslo, Budapest, Bristol uvm.

Birgit Schweiger

1970, Ried im Innkreis. Die Künstlerin absolvierte an der Kunstuniversität Linz die Meisterklasse bei Prof. Dietmar Brehm, die Sommerakademie bei Xenia Hausner und ist Mitglied der Vereinigung Kunstschaffender OÖ. Ihre Arbeiten befinden sich in nationalen und internationalen Kunstsammlungen; Schweiger lebt und arbeitet in Neulichtenberg bei Linz. Weitere Details zur Künstlerin finden Sie im Porträt.

Goodies

Hier finden Sie nützliches ARTcube21 Zubehör, Fanartikel etc. entweder zum Verschenken oder selbst benutzen.

Barbara Herbst

Über die Künstlerin BARBARA HERBST, *1967 in Schärding, lebt und arbeitet in Wien. Die Künstlerin und Fotografin studierte Kunstgeschichte, Architektur und Archäologie und widmet sich intensiv der Grafik. Sie absolviert an der Universität für angewandte Kunst die Meisterklasse für Grafik und Druckgrafik, leitet Kunstworkshops und ist in der Kunstvermittlung tätig. Mehr über die Künstlerin können Sie im ausführlichen Porträt erfahren.

Renata Darabant

Renata Darabant absolvierte ihr Studium der Bildenden und Medialen Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien und an der Tokyo University of the Arts, Japan. 2015 gründete sie das Druckwerk Wien, ein Atelier für Druckgrafik. Ihre Arbeiten sind Teil öffentlicher Sammlungen wie der Österreichischen Nationalbibliothek, des Kupferstichkabinetts der Akademie der bildenden Künste Wien und der Sammlung des Landes Niederösterreich und werden regelmäßig in nationalen wie internationalen Ausstellungen gezeigt. Erfahren Sie mehr über Renata Darabant in unserem Künstlerporträt.

Desislava Unger

Desislava Unger studierte an der Nationalen Kunstakademie in Sofia Malerei und schloss an der Angewandten Wien die Meisterklasse für Grafik und Druck mit Auszeichnung ab. Ihre Arbeiten verbinden nicht nur beide Kunstgattungen, sondern die Künstlerin arrangiert auch malerisches wie graphisches Vokabular zu einer kryptischen und eigenwilligen Formensprache. Figuratives trifft auf Abstraktes und mit Sujets aus ihrer unmittelbaren Umwelt entsteht ein meditatives als auch spielerisch anmutendes Narrativ aus traumhaft anmutenden Bildsequenzen. Erfahren Sie mehr über Desislava Unger in unserem Künstlerporträt.

Paul Raas

Paul Raas ist nicht nur Erforscher graphischer Welten, sondern bewegt sich auch in philosophischen und naturwissenschaftlichen Dimensionen. Diese sprichwörtlichen Eindrücke hinterlassen Spuren: Spuren und Anklänge, die der Künstler in verschiedenste Medien umsetzt. Ein künstlerischer Kosmos entsteht, in dem auf aktuelle, technologische Trends wie auch auf Sein- und Zeitverständnisse und deren phänomenologischen Darstellbarkeit reflektiert wird. Am Anfang war die Fotografie, wobei der Salzburger ebenso die klassischen Drucktechniken an der Berchtoldvilla Salzburg erlernte. Aktuell verwendet Paul Raas digitale sowie analoge Medien in seiner künstlerischen Praxis. Erfahren Sie mehr über Paul Raas in unserem Künstlerporträt.

Assunta Abdel Azim Mohamed

Die Arbeiten von Assunta Abdel Azim Mohamed beschreiben eine Welt, die geprägt ist von der Popkultur des 21. Jahrhunderts. Angelehnt an Graphic Novels, Comics und eine Netz-Kultur, die das Wir-Gefühl in den Mittelpunkt stellt, setzt die Künstlerin eigene Akzente. Besonders juvenile Pop-up-Gesellschaften bestimmen ihre Bildkompositionen. Sei es in Gruppen oder in eigentümlicher Zweisamkeit, in starr wirkenden Körperhaltungen oder mit verschlüsselten Gesten, versuchen die Protagonist:innen untereinander, wie auch mit uns, in Kontakt zu treten. Erfahren Sie mehr über Assunta Abdel Azim Mohamed in unserem Künstlerporträt.

Christian Flora

Christian Flora, *1972 in Klagenfurt, studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, Meisterklasse Wolfgang Hutter und Wolfgang Herzig. Nach seinem Diplom 1999 absolvierte er das Meisterjahr bei Herbert Just im Bereich Kupfer- und Stahlstich. Seine Arbeiten befinden sich in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen. Flora lebt und arbeitet in Wien, Kärnten und zeitweise am Attersee in Oberösterreich. Erfahren Sie mehr über Christian Flora in unserem Künstlerporträt.

Georg Lebzelter

In seinen Collagen entwirft Georg Lebzelter phantastische Welten, voll von neuartigen Symbolen und magischen Geschichten. Dabei setzt er Abbildungen aus unterschiedlichen Genres, etwa anatomische Bilder aus einem alten Biologiebuch, nach dem Baukastenprinzip neu zusammen und erschafft so unbekannte Mischwesen und Ungetüme. Erfahren Sie mehr über Georg Lebzelter in unserem Künstlerporträt.

Natalia Weiss

Natalia Weiss entwickelt persönliche, geprägte Bildergeschichten, die aber gleichzeitig viel Raum für eigene Interpretationen lassen. Ihr Biologiestudium hat Spuren in ihrem künstlerischen Oeuvre hinterlassen, wobei die Darstellungen auch immer als Metapher für menschliches Verhalten zu verstehen sind. Die Künstlerin schafft sich ihre eigenen Erklärungsmodelle, vor allem verbindet sie Philosophisches und Wissenschaftliches, spielt mit Literatur und Sprachmodellen. Erfahren Sie mehr über Natalia Weiss in unserem Künstlerporträt.

Michael Wegerer

Michael Erasmus Wegerer arbeitet mit erweiterten Verfahren der Druckgrafik und Installation. Sein umfangreiches Oeuvre nimmt mitunter starken Bezug auf die Ästhetik der Moderne. Ausgehend von geometrischen Grundformen beschäftigt er sich in seinen Werken mit dem Prinzip des Seriellen, ein zentraler Aspekt im Siebdruck, und dem Verhältnis von Farbe, Rhythmus und Bewegung. Eine wesentliche Rolle spielt zudem die Interaktion zwischen Betrachter:in und Kunstwerk bzw. die Idee, durch die Veränderung des eigenen Standpunkts, die jeweilige Arbeit immer wieder neu zu erleben. Erfahren Sie mehr über Michael Erasmus Wegerer in unserem Künstlerporträt.

Luogo Comune

Luogo Comune ist ein preisgekrönter italienischer Illustrator und Wandmaler. Seine Illustrationen sind unter anderem in Zeitschriften und Kinderbüchern zu bestaunen und erscheinen auch in Zusammenarbeit mit Kunstkollektiven. Wandgemälde von Luogo Comune sind in Italien, Polen, Österreich, England, Spanien, Griechenland und Marokko zu sehen. Seine visuelle Sprache basiert auf Arbeiten voller Symbolik, die Elemente der Natur, Objekte der lokalen Tradition und Geschichten miteinander verbinden.

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